Kunst

Mosè Bianchi kam 1840 als Sohn eines Porträtmalers zur Welt. Seine Ausbildung erhielt er an der Kunstakademie Brera in Mailand. Er unterbrach sein Studium 1859, um als Freiwilliger bei den Alpenjägern am Unabhängigkeitskrieg von Giuseppe Garibaldi teilzunehmen. Im Jahr 1862 eröffnete er zusammen mit dem Tessiner Maler Ernesto Fontana ein Atelier und nahm an der Jahresausstellung der Brera mit einem Bild teil, das ein historisches Sujet darstellte. Die regelmässige Teilnahme an den Ausstellungen der Braidensischen Nationalbibliothek brachte ihm viel Anerkennung ein. In dieser Zeit setzte er sich in seinen Werken mit romantischen und literarischen Themen auseinander und entwickelte für dieses Genre eine wahre Leidenschaft. Über den Pariser Kunsthändler Adolphe Goupil fasste er in internationalen Ausstellungskreisen Fuss. 1874 erhielt er in Mailand mit einem Porträt den renommierten Preis Premio Principe Umberto, ein Erfolg, den er 1894 mit einem historischen Genrebild und 1900 mit der Ansicht einer Bauernstube wiederholen konnte.

Während eines kurzen Aufenthalts (1898 und 1899) in Verona bannte er die Impressionen einer lebhaften städtischen Szene auf die Leinwand. Die dünne Schicht der hellen Ölfarbe lässt die darunter liegende Linienführung der fliessenden Zeichnung bewusst durchscheinen. Die nuancierte Farbpalette nimmt die letzten Arbeiten des Künstlers vorweg, in denen – wie im vorliegenden Werk aus der Sammlung – sein Interesse am strukturierten Raum zu erkennen ist, in dem der architektonische Hintergrund eine wichtige Rolle spielt.

Giovanni Sottocornola entstammte einer Arbeiterfamilie. Im Alter von 20 Jahren gelang es ihm, sich an der Kunstakademie Brera einzuschreiben. Dort begegnete er Emilio Longoni, Gaetano Previati, Attilio Pusterla und Giovanni Segantini, mit denen er eine neue, experimentierfreudige Künstlergeneration bildete. Diese übernahm eine Vorreiterrolle im lombardischen Naturalismus. 1882 stellte Sottocornola zum ersten Mal aus. Mit vier Gemälden, drei Porträts und einer Genre-Szene nahm er an der Jahresausstellung der Brera teil. Zur selben Zeit widmete er sich der freien Natur, dem Stillleben und häuslichen Szenen. In der Folge wurde Sottocornola gegen Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der bedeutendsten Vertreter der lombardischen Malerei. Er trat insbesondere mit Stillleben, der Figuren- und der Landschaftsmalerei hervor – Genres, in denen er in den Neunzigerjahren mit einem raffinierten Divisionismus experimentierte, wobei ihm Themen des sozialen Engagements wichtig waren.

Ein bedeutendes Merkmal des Gemäldes in der Sammlung ist die offenkundige Vereinfachung der malerischen Technik, die sich vor allem im Farbauftrag und der weniger prägnanten Strichführung manifestiert. Im Jahr 1889 stellte Giovanni Sottocornola an der Jahresausstellung des Museums Permanente in Mailand das Bild Cesta d’uva (Korb mit Trauben) aus, und 1891 an der ersten Triennale der Brera das Bild Uva (Trauben; Privatsammlung), eine Fülle weisser und blauer Trauben und Blätter, eine grandiose, horizontal auf einem Tisch ausgebreitete Komposition, die exemplarisch ist für den Verismus. Ähnlich komponiert ist das Gemälde der Sammlung – wie auch ein Grossteil der Stillleben des Künstlers.

Das Künstlerleben von Emilio Longoni war beispielhaft. Er gehörte zu den bedeutendsten Malern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und insbesondere des Divisionismus. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang prägte er die Geschichte der figurativen Kultur Italiens mit. Nach der ersten Ausstellung an der Brera 1878 setzte sich der Künstler mit dem Verismus auseinander, der ihn zu einigen seiner Meisterwerke inspirierte. Um 1890 widmete er sich dem Divisionismus. Mit seinen Bildern erhielt er auch bedeutende internationale Auszeichnungen.

Scogliera ist eines der Bilder, in denen sich die Entwicklung der Berglandschaft von der realistischen Darstellung zum Symbol manifestiert. Diese Phase war allerdings kurz und führte zu der von Longoni angestrebten vollständigen Überblendung des dargestellten Objekts, die der Künstler bewusst verfolgte und schliesslich in den Gemälden der letzten fünfzehn Jahre seines Schaffens erreichte. Eine Fotografie aus jener Zeit dokumentiert eine aus der Höhenperspektive entstandene Studie für das Bild in der Sammlung. Dieser und vielleicht noch weiteren unter freiem Himmel entstandenen Studien entnimmt Longoni die Elemente der Natur, die letztlich das Werk durchdringen, das er dem Publikum präsentiert.

Im Bild Scogliera wird die dominierende chromatische Intensität der Blautöne gekonnt unterbrochen vom grossen Fels im Zentrum des Bildes, zwischen dem Wasserspiegel im Vorder- und der Bergkette im Hintergrund. Das kostbare Blau, gewonnen aus reinen Lapislazuli-Pigmenten, und die aus schmalen horizontalen Strichen bestehende Struktur reflektieren die chromatischen Abstufungen und Bewegungen von Gletscherwasser.